院校概况
院校概括
温布尔登艺术学院 Wimbledon College of Art 成立于1890年，是最后一所加入伦艺大家庭的院校，也是C.C.W小分队的成员之一。学院位于伦敦南部的温布尔登镇，这里是温布尔登网球公开赛的发源地，也为艺术提供了自由包容的生长空间。相较于伦艺其它成员，温布尔顿艺术学院不常被人提及，仿佛一座世外桃源。
学院约有800名学生，著名校友包括奥斯卡最佳服装设计师James Acheson、高级服装女设计师Georgina Chapman、英国当代艺术届领军人物Tony Cragg等。Wimbledon的教学理念是将实践实验作为学习技能、探索艺术的方法，通过共享课程、项目、讲座、展览等方式，鼓励不同专业的学生合作，接触不同的学科和想法。
温布尔登艺术学院以戏剧舞台类专业闻名于世，且是英国知名的艺术院校中极少开设戏服设计相关专业的地方，其方向分为戏服设计(Costume Design)与戏服解读(Costume Interpretation)。自2017秋季学年开始，还将在影视银幕方面开疆破土。温布尔顿艺术学院的研究多集中于戏服、实验电影、绘画、表演、雕塑和戏剧项目，与Camberwell和Chelsea合作的研究多集中于绘画、批判性艺术实践、艺术史和艺术理论项目。
申请条件
语言成绩
雅思6.0分以上(各部分均不得低于5.5分)
申请材料
在线申请表、雅思成绩、作品集、个人陈述
语言成绩
雅思6.5分以上(各部分均不得低于5.5分)
申请材料
在线申请表、雅思成绩、作品集、本科学历证明、研究计划(1000字左右，包括“基本情况介绍”、“发展计划”、“解决方式”以及“所需资源”四个固定主题，每一个控制在250字上下)、1-2封推荐信
专业设置
本科专业
戏服设计：剧院及荧幕方向(Costume for Theatre & Screen)
我们的目标在于，让学生能够胜任剧院、电影、电视、现场表演等一系列传播媒介中的戏服设计工作。因此，这个专业设置了两个研究方向，即传统戏服设计与新兴戏服解读。
我们与Cosprop、国家剧院、兰伯特舞蹈团、温布尔顿国际音乐节等一众业内知名平台建立了合作关系，组织学生参加有关电影、歌剧、剧院、舞蹈、博物馆等项目的实习。在此期间，你将接触到许多独立的专业设计师、戏剧导演或理事，进而了解到各个行业的详细情况。
雕塑(Fine ART：Sculpture)
在这个专业中，我们倡导实践为先的准则，无论你将要研究的背景是过去还是当代，我们都希望你能对调研和实验保持从一而终的热情。
我们的学生可以在一系列特定场地项目里施展才华，例如由“平台艺术”赞助的温布尔顿南站设计工程，还有在坎尼扎罗公园附近举办的年度PARK展览等。此外，你在第二学年还能获得去国外院校学习的机会，让自己的艺术视野变得更加广阔。
油画(Fine ART：Painting)
在WCA的绘画专业，我们崇尚在特定的媒介下创造出适宜的工作室环境。我们为学生提供足够的探索空间，来帮助你在实践中收获创造力和专业性，从而激发出你对未来的壮志雄心。
在学习过程中，你将接触手绘、机械或数字模型。运用这些技法的时候，我们希望你秉持着分析型思维和问题解决导向性的意识。总之，我们会带你尽量扩展这个学科的表现领域，支持你的批判性论证，让绘画成为你广阔世界的缩影，见证你像一个真正的艺术家那样发出自己的呼声。
研究生专业
纯艺术(MFA Fine Art)
如果你在WCA攻读纯艺术研究生，那你将很有可能成为一个真正新潮的艺术家。在这里，经历从疑惑到调研的一系列过程，你将逐渐认清自己的独特之处，并在当代艺术世界中找到共鸣。
依照各个课程在不同阶段的特点，每周都会有3天以上的时间，供你在纯艺术工作室以及温布尔顿众多的Workshop里学习专业课。另外，我们也将给予你充分的空间去逐步建立起自己对当代艺术的高阶意识，接着以此为指导从事艺术实践，直到最终理解自己的工作在所属领域中的运转规律。
舞台设计(MA Theatre Design)
在舞台设计的研究生阶段，我们的理念是以实践为导向，与学生一道去进行多个方面的深入探索。因此，你将在这里树立起更加专业的求学态度，接触到更加多样的技术手段，并以此为基础成长为一个在剧院或其他演出中得心应手的设计师。
通过本专业的学习，我们的学生在专业技能方面都获得了很大程度的提升，也明确了各自的发展愿景。因而在考虑职业的时候，他们迈向了不尽相同的道路。近年来从这里走出去的毕业生，有的留下来继续攻读，有的成为了常规意义上的专业舞台设计师，而另外一部分，选择在这个领域中引领最富创造力的新兴潮流。
申请经验
1.温布尔顿艺术学院会要求留学生提供一些特定文件的副本，比如语言成绩单、历次在英学习签证的复印件等等，所以在决定申请意向之后，大家应该随时关注官网信息或者及时与校方取得联系，切莫遗漏材料。
2.申请温布尔顿艺术学院的研究生时，“研究计划”这项材料非常重要。这里规定的主题有四个，即“基本情况介绍”、“发展计划”、“解决方式”以及“所需资源”，准备的时候注意认真打磨。此外，WCA不仅重视申请者的现有知识水平，而且也希望学生能够客观地展现出不足之处并提出切实的解决方法，所以建议大家在这个方面多加留意。
知名校友
詹姆斯·艾奇逊(James Acheson)，英国著名服装设计师，为好莱坞诸多影视作品设计出风格各异的服饰。曾凭借《末代皇帝》(1987)、《危险的交往》(1988)、《恢复》(1995)分别斩获第60届、61届及68届奥斯卡最佳服装设计奖。
托尼·克拉格(Tony Cragg)，英国杰出的雕塑艺术家，于1969-1973年在温布尔顿艺术学院攻读学士学位。他擅长通过人造材料的大量使用来展现自身的独特风格，于1988年获得特纳奖，接下来的2002年，荣获雕塑领域的皮蓬布鲁克奖。
莎拉·格林伍德(Sarah Greenwood)，好莱坞知名艺术指导，代表作如《美女与野兽》(2017)、《安娜·卡列尼娜》(2012)、《大侦探福尔摩斯》系列等影片，并且在第82届、85届奥斯卡金像奖上，两次被提名最佳美术指导。
温布尔登艺术学院 Wimbledon College of Art 成立于1890年，是最后一所加入伦艺大家庭的院校，也是C.C.W小分队的成员之一。学院位于伦敦南部的温布尔登镇，这里是温布尔登网球公开赛的发源地，也为艺术提供了自由包容的生长空间。相较于伦艺其它成员，温布尔顿艺术学院不常被人提及，仿佛一座世外桃源。
学院约有800名学生，著名校友包括奥斯卡最佳服装设计师James Acheson、高级服装女设计师Georgina Chapman、英国当代艺术届领军人物Tony Cragg等。Wimbledon的教学理念是将实践实验作为学习技能、探索艺术的方法，通过共享课程、项目、讲座、展览等方式，鼓励不同专业的学生合作，接触不同的学科和想法。
温布尔登艺术学院以戏剧舞台类专业闻名于世，且是英国知名的艺术院校中极少开设戏服设计相关专业的地方，其方向分为戏服设计(Costume Design)与戏服解读(Costume Interpretation)。自2017秋季学年开始，还将在影视银幕方面开疆破土。温布尔顿艺术学院的研究多集中于戏服、实验电影、绘画、表演、雕塑和戏剧项目，与Camberwell和Chelsea合作的研究多集中于绘画、批判性艺术实践、艺术史和艺术理论项目。
申请条件
语言成绩
雅思6.0分以上(各部分均不得低于5.5分)
申请材料
在线申请表、雅思成绩、作品集、个人陈述
语言成绩
雅思6.5分以上(各部分均不得低于5.5分)
申请材料
在线申请表、雅思成绩、作品集、本科学历证明、研究计划(1000字左右，包括“基本情况介绍”、“发展计划”、“解决方式”以及“所需资源”四个固定主题，每一个控制在250字上下)、1-2封推荐信
专业设置
本科专业
戏服设计：剧院及荧幕方向(Costume for Theatre & Screen)
我们的目标在于，让学生能够胜任剧院、电影、电视、现场表演等一系列传播媒介中的戏服设计工作。因此，这个专业设置了两个研究方向，即传统戏服设计与新兴戏服解读。
我们与Cosprop、国家剧院、兰伯特舞蹈团、温布尔顿国际音乐节等一众业内知名平台建立了合作关系，组织学生参加有关电影、歌剧、剧院、舞蹈、博物馆等项目的实习。在此期间，你将接触到许多独立的专业设计师、戏剧导演或理事，进而了解到各个行业的详细情况。
雕塑(Fine ART：Sculpture)
在这个专业中，我们倡导实践为先的准则，无论你将要研究的背景是过去还是当代，我们都希望你能对调研和实验保持从一而终的热情。
我们的学生可以在一系列特定场地项目里施展才华，例如由“平台艺术”赞助的温布尔顿南站设计工程，还有在坎尼扎罗公园附近举办的年度PARK展览等。此外，你在第二学年还能获得去国外院校学习的机会，让自己的艺术视野变得更加广阔。
油画(Fine ART：Painting)
在WCA的绘画专业，我们崇尚在特定的媒介下创造出适宜的工作室环境。我们为学生提供足够的探索空间，来帮助你在实践中收获创造力和专业性，从而激发出你对未来的壮志雄心。
在学习过程中，你将接触手绘、机械或数字模型。运用这些技法的时候，我们希望你秉持着分析型思维和问题解决导向性的意识。总之，我们会带你尽量扩展这个学科的表现领域，支持你的批判性论证，让绘画成为你广阔世界的缩影，见证你像一个真正的艺术家那样发出自己的呼声。
研究生专业
纯艺术(MFA Fine Art)
如果你在WCA攻读纯艺术研究生，那你将很有可能成为一个真正新潮的艺术家。在这里，经历从疑惑到调研的一系列过程，你将逐渐认清自己的独特之处，并在当代艺术世界中找到共鸣。
依照各个课程在不同阶段的特点，每周都会有3天以上的时间，供你在纯艺术工作室以及温布尔顿众多的Workshop里学习专业课。另外，我们也将给予你充分的空间去逐步建立起自己对当代艺术的高阶意识，接着以此为指导从事艺术实践，直到最终理解自己的工作在所属领域中的运转规律。
舞台设计(MA Theatre Design)
在舞台设计的研究生阶段，我们的理念是以实践为导向，与学生一道去进行多个方面的深入探索。因此，你将在这里树立起更加专业的求学态度，接触到更加多样的技术手段，并以此为基础成长为一个在剧院或其他演出中得心应手的设计师。
通过本专业的学习，我们的学生在专业技能方面都获得了很大程度的提升，也明确了各自的发展愿景。因而在考虑职业的时候，他们迈向了不尽相同的道路。近年来从这里走出去的毕业生，有的留下来继续攻读，有的成为了常规意义上的专业舞台设计师，而另外一部分，选择在这个领域中引领最富创造力的新兴潮流。
申请经验
1.温布尔顿艺术学院会要求留学生提供一些特定文件的副本，比如语言成绩单、历次在英学习签证的复印件等等，所以在决定申请意向之后，大家应该随时关注官网信息或者及时与校方取得联系，切莫遗漏材料。
2.申请温布尔顿艺术学院的研究生时，“研究计划”这项材料非常重要。这里规定的主题有四个，即“基本情况介绍”、“发展计划”、“解决方式”以及“所需资源”，准备的时候注意认真打磨。此外，WCA不仅重视申请者的现有知识水平，而且也希望学生能够客观地展现出不足之处并提出切实的解决方法，所以建议大家在这个方面多加留意。
知名校友
詹姆斯·艾奇逊(James Acheson)，英国著名服装设计师，为好莱坞诸多影视作品设计出风格各异的服饰。曾凭借《末代皇帝》(1987)、《危险的交往》(1988)、《恢复》(1995)分别斩获第60届、61届及68届奥斯卡最佳服装设计奖。
托尼·克拉格(Tony Cragg)，英国杰出的雕塑艺术家，于1969-1973年在温布尔顿艺术学院攻读学士学位。他擅长通过人造材料的大量使用来展现自身的独特风格，于1988年获得特纳奖，接下来的2002年，荣获雕塑领域的皮蓬布鲁克奖。
莎拉·格林伍德(Sarah Greenwood)，好莱坞知名艺术指导，代表作如《美女与野兽》(2017)、《安娜·卡列尼娜》(2012)、《大侦探福尔摩斯》系列等影片，并且在第82届、85届奥斯卡金像奖上，两次被提名最佳美术指导。
